忘掉她
忘掉她，象一朵忘掉的花，──
那朝霞在花瓣上，
那花心的一缕香──
忘掉她，象一朵忘掉的花！
忘掉她，象一朵忘掉的花！
象春风里一出梦，
象梦里的一声钟，
忘掉她，象一朵忘掉的花！
忘掉她，象一朵忘掉的花！
听蟋蟀唱得多好，
看墓草长得多高；
忘掉她，象一朵忘掉的花！
忘掉她，象一朵忘掉的花！
她已经忘记了你，
她什么都记不起；
忘掉她，象一朵忘掉的花！
忘掉她，象一朵忘掉的花！
年华那朋友真好，
他明天就教你老；
忘掉她，象一朵忘掉的花！
忘掉她，象一朵忘掉的花！
如果是有人要问，
就说没有那个人；
忘掉她，象一朵忘掉的花！
忘掉她，象一朵忘掉的花！
象春风里一出梦，
象梦里的一声钟，
忘掉她，象一朵忘掉的花！
“她”就是闻一多年仅四岁的长女闻立瑛。据说相当聪敏，当时已认识不少字，只是身体一向虚弱单薄。闻一多对她怜爱之至，每天下课回来都要抽出时间陪她玩耍，孩子也深明世情，每当闻一多拿上礼帽时，就知道他要出门了，于是便喊起来。1926年暑假，闻一多在北京艺专不堪校长刘白昭的挤兑欺凌，愤然辞职南归，携病中的立瑛上路，一路折腾，等返回老家浠水时，孩子病情加重。但为了生存，闻一多又不得不离家求职，经上海潘光旦介绍，在吴淞国立政治大学任训导长。此间，病中的立瑛经常呼唤“爸爸，爸爸……”闻一多得讯后却根本抽不出时间回家，只得寄了一张照片回家，立瑛看着照片一边叫一边哭。就在这年的冬天，立瑛不幸夭折，至死也没有再见到她的爸爸。等闻一多赶回老家时，见到的只是一片萋萋墓草。后来他写下了这首《忘掉她》，聊以抒发自己心中的哀掉之情。
在世俗的意义上，表达对亲人朋友的痛悼之情似乎应当是“永远牢记……”一类的誓词。此类语言固然是慷慨激昂，但仔细想起来又未免有些浮泛、空洞，经不起深的推敲。比如说，真正的哀痛和追思并不需要用任何强制意味的语言来固定，它是自然而然的，也并不是某些外力所能轻易取缔的，相反，如若悼亡就非得用这样的约束性誓词才能维持，那么其真正的感情因素可能就相当的淡薄了。
诗人是真诚的，不需依靠伦理道德的光环来打扮自己，当然就更用不着强制自己保持什么样的感情状态了。立瑛是他的爱女，他为之倾注了自己相当多的感情，在这种意义上，诗人有理由语出惊人：“忘掉她，象一朵忘掉的花”，这似乎可以有多方面的含义：首先，“忘掉她”是痛极之语，因诗人对“她感情极深，由于她的夭折而哀痛不已，这番伤感、这番惋惜和这番的眷恋都浓浓地包裹着他，使他“艰于呼吸视听”，情感的负荷有时也会深重得让人不堪承受，为了理智地返回到正常的人生轨迹，他便不时提醒自己：“忘掉她”。这与鲁迅著名的杂文《为了忘却的纪念》道理是一样的。但是，即便是在咬牙下决心的这一瞬间，诗人的心理依然是复杂的内涵的：在我们所经历的和将要经历的人生世界上，“花”数不胜数，“一朵花”便不算什么了，这是自宽自慰；不过，“花”又终究还是“花”，它娇艳美丽、动人，这是谁也无法否认的。
正因为有这样的心理矛盾，所以在以下一连串的“忘掉”努力中，诗人始终都是既努力超脱，又始终情意绵绵。
诗的一、二节似乎是要竭力想象“她”的偶然与短暂。在我的感情世界里并没有掀起太大的波澜。花瓣上的朝霞、花心的馨香，都是转瞬即逝的，春风里的梦，梦里的钟声也本来就是来无影、去无踪的，你无从邀请，也无法挽留。人生由无数的偶然所组成，那么，仅仅只生活了四个年头的“她”不也正是如此么？来去匆匆，在这个世界上什么也没有留下，但是，花瓣上的朝霞，花心的馨香，也包括春梦、梦里的钟声终究还是给人美好的印象，并不那么容易抹去。
接下去，诗人又用了三个诗节从不同的意义上努力“忘掉她”。
第一个意义是极力突出“她”已不复存在，的的确确地从人间消失了，而且在一个极短的时间内就与大自然融为了一体。“听蟋蟀唱得多好，／看墓草长得多高”，可见，大自然完全按照它既定的程序运行着，就好象根本没有发生过这一幕人间悲剧一样。立瑛走了，走得远远的了，那么，活着的人似乎也没有必要久久地陷入那种自我缠绞的哀痛了。但这里同样也不自觉地包含了另一层矛盾性的内容，即大自然的平静和生机实在与诗人的伤女之痛反差太大了，对人间的情感而言，自然是冷漠的，这是不是也是令人伤感的呢？于是，诗人那不能忘怀的痛苦依然表现了出来，尤其是，我们还必须明白这样的事实：远在上海的闻一多获讯返乡时，首先就来到了女儿的坟前，也许，这番情景就是那个时刻给他留下的印象吧。显然，在那样的时候，诗人不可能没有自己的痛惜之感。
第二个意义是诗人设想死去的女儿的心理，“她已经忘记了你，／她什么也记不起”。闻一多想象女儿告别了这个世界，现在已经完全习惯了“另一个世界”的生活，“前世”的一切对她来说已经是相当陌生、相当遥远的了。既然死者对生者都已经淡漠了，那么生者也没有必要如此的痴迷。
第三个意义是诗人想象着光阴荏苒、岁月无情，所有的青春都将逝去，人人都会有面对死亡的那一天，女儿的生命固然短暂，但你我的生命也长久不到哪里去！在死神把守着的人生之途上，这不过就是五十步与百步的差别，所有的人都彼此彼此！那么，一个生命的结束算得了什么呢？闻一多从人类宿命性的悲剧这个角度来疏解心中的忧伤，似乎有一定的作用，只是，由女儿的夭折而促使他想到自己“老之将至”，这未尝不也是一种新的酸楚。
在最后两个诗节中，诗人继续反反复复地提醒自己，忘掉她吧，甚至根本就不承认她曾经活过！这显然更是痛极之语，诗歌又返回到第二节的内容，“忘掉她”的果断与“忘不掉”的缠绵一起被重复着。这也正如全诗的主旋律“忘掉她，象一朵忘掉的花”，全诗重复这句话达十三次之多，由此构成诗句的多层含义，其表面意义的“忘掉“与旋律形式的“不能忘掉”造就了它们间的一种有意味的关系。
不过，也有必要指出，闻一多的首诗并非他个人的创造，而是对美国现代女诗人蒂丝黛儿(San Teasadale 1884──1933)同名诗歌Let It Be Forgotten（忘掉它）的借鉴。原诗仅两段，台湾诗人余光中的翻译为：
忘掉它，象忘掉一朵花，
像忘掉炼过黄金的火焰，
忘掉它，永远永远。时间是良友，
他会使我们变成老年。
如果有人问起，就说正忘记，
在很早，很早的往昔，
像花，像火，像静静的足音
在早被遗忘的雪里。
不难看出，把死者喻为短暂开放的“花”，利用“时间”的力量自我“遗忘”，以及诗的主旋律“忘掉它，像忘掉一朵花”，在这几个方面，闻一多都借鉴了蒂丝黛儿的原作，以致两首诗在基本思想和情感趋向上都大体相似。只是，原作显得比较简炼而闻一多的作品则比较复杂，而又因这样的复杂而使诗歌的思想感情显得更加细腻、更为缠绵、更加自我缠绞，难以分辨，蒂丝黛儿的因其简洁使诗相对的洒脱与冷静。
诗人余光中先生在读了这首《忘掉她》以后，提出了一个有趣的问题：“就诗论诗，予人的印象毋宁更近于爱情”。（《评闻一多的三首诗》，载《名作欣赏》92年4期）我个人倒并不为这个“印象”而惊讶，需知所谓“爱情”本身就是一个相当宽泛的情感圈，对等的男女之间的眷恋、倾慕之情我们称之为“爱”，但同样的眷恋之情也完全可能表现在其他的男女之间，比如真诚的朋友，比如亲密无比的父女、兄妹等等，当然由于文明习惯与社会道德的力量，这些情感是不可能发展成为“恋人之爱”的，不过它们与“恋人之爱”在心理构成上并没有不可逾越的鸿沟──可能人类世界的其他情感形式亦如此吧。我这样讲，还并没有套用弗洛依德的“父女情结”理论，我只是想强调，任何形式的情感都不是“纯粹”的孤立的，由于多种多样的原因，它存在着靠近其他情感模式的可能性。闻一多这样写不是什么败笔，更不是中国封建道德之镜下的“不洁”。