第二是特别注意表现听众，特别是主人”的反映。随着鼓手个性的日益施展，演奏目的是达到了，你看，厅堂里的听众，特别是那位不可一世的“主人”表情千变万化。这些变化又正是鼓手演出效果的最好的测试剂。先是一位平庸的鼓手在演出，“沉默弥漫了堂中”，宾客毫无反映，接着我们勇敢的鼓手开始了表演，但也并没有立即引起众人的注意，大堂上依旧是觥筹交错，“铿锵一片”。不久那酣畅淋漓、与众不同的鼓声终于“震动了屋宇”，等到他赤体而鼓时，所有的人都被震呆了：“满堂是恐怖，满堂是惊讶”，但蠢笨的客人又哪能揣测得出“主人”的怯弱，哪能品味得出鼓中的“三昧”呢？他们只是颇觉不解：“莫不是酒醉？／莫不是癫疯？”身为奸雄的“主人”毕竟还是有几分自知之明，他已经领悟了鼓手的用意，“主人停了玉杯，住了象箸，／主人的面色早已变作死灰”，他想要发作，但却颓然地失败了──在与鼓声的精神较量中，他显然被击中了要害！如果说，“主人”的恼怒是鼓手大胆的挑战行为的实现，那么“主人”最后垂头丧气的失败却是他智慧过人、技艺精湛的胜利。战胜一头凶恶的野兽要比戮击它的痛处，挑逗起它的愤怒困难多了，令人欣喜的是，这两个方面鼓手都有条不紊地实现了。
第三是通过语言来摸拟鼓点的节奏和曲调，这就是全诗的基本句子：“叮东，叮东，”还有“听，你可听得懂？”“不同，与众不同”，“真个与众不同”，“定当与众不同”等等。这些句子一般是成对出现，又在全诗中不断反复，仿佛就是那鼓点演奏的声音，它们每出现一次或反复一次，鼓手的演奏就向前推进了一步，差别表示着曲调的变化；而整体上的一致性又为全诗烘托出了一种特殊的“渔阳鼓曲”氛围。
“渔阳鼓曲”本身是中国民间文化的一个组成部分，闻一多有意识地选择这一民间题材进行叙事诗创作，也显示了他对中国现代新诗的新的探索取向。诗人不仅沿袭着民间戏曲故事的思想感情，也大胆地借鉴着民间戏曲的艺术表现形式，如复沓的运用。此外，诗人有意地用语言摸拟鼓点的节奏，这就使得全诗本身成了一首可以用鼓曲来伴唱的民歌。在闻一多的全部作品中，如此大胆地从民间文化中汲取营养，还是并不多见的。