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古代诗歌（部分江西籍作家作品）鉴赏提示,
上片叙事，从游赏中的宴饮起笔。这里的新疑之处，是作者既未去写酒筵之盛，也未去写人们的宴饮之乐，而是写作者举酒向东风祝祷：希望东风不要匆匆而去，能够停留下来，参加他们的宴饮，一道游赏这大好春光。下片是抒情。
“今年花胜去年红”有两层意思。一是说今年的花比去年开得更加繁盛，看去更加鲜艳，当然希望同友人尽情观赏。说“花胜去年红”，足见去年作者曾同友人来观赏过此花，此花与上片“当时”呼应，这里包括着对过去的美好回忆；也说明此别已经一年，这次是久别重逢。聚会这么不易，花又开得这么美好，本来应该多多观赏，然而友人就要离去，怎能不使人痛惜？这句写的是鲜艳繁盛的景色，表现的却是感伤的心情，正是清代王夫之所说的“以乐景写哀”。
浣 溪 沙
宋·欧阳修
堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。 白发戴花君莫笑，突出催伯盏频传。人生何处似尊前！
【析】欧阳修善于写一些即景抒情的小词。他往往能在很短的篇幅中，运用清丽自然的语言，描绘生动优美的景象，抒发婉曲深厚的感情，具有一种独特之美，这首词就是这方面的代表作之一。
此词大约作于知疑州时，叙写作者春日载酒湖上的所见所感。上片描摹明媚秀丽的春景和众多游人的欢娱。（一个“逐”字，生动地道出了游人如织，熙熙攘攘，喧嚣热闹的情形。一个“出”字，突出秋千和打秋千的人，具有画龙点睛的作用，使人们好象隐约听到了绿杨成荫的临水人家传出的笑语喧闹之声，仿佛看到了秋千上娇美的身影，这样就在幽美的景色中，平淡出一种盎然的生意。）真切地描写出了一幅春光旖旎的图画，给人以清新迷人的美感；同时又着力渲染了春景中世人的得意欢娱，为下片写词人自己作铺垫。下片叙写作者在画船中宴饮的情况，着重抒情。作品所塑造的词人自我形象，正是《醉翁亭记》中那个“苍颜白发，颓然乎其间”的“太守”。作者刚正不阿，忧国忧民，可是宦海浮沉，政治上多次遭受挫折，他在知疑州时，已到了晚年。他的嗜酒耽乐正是他借以排遣苦闷的方式，绝不是一般的生活放纵。
这首词上下两片对比鲜明，上片写众人世间春光中的得意欢娱、喧嚣热闹，正衬托出下片词人在画船中的酣酒耽乐，别有意趣。既疏放清旷，又婉曲含蓄，意在言外。
渔 家 傲
宋·王安石
灯火已收正月半，山南山北花撩乱。闻说洊亭新水漫，骑款段，穿云入坞寻游伴。 却拂僧床褰素幔，千岩万壑春风暖。一弄松声悲急管，吹梦断，西看窗日犹嫌短。
【析】王安石罢相退隐江宁之后，在府城东与钟山间的一所住宅名“半山园”里度过了他生命中的最后十年。距半山园不远的钟山定林寺昭文斋是他日常下榻的别馆，他时时在那儿读书、著述、接待客人，也经常到附近的山林溪壑间登览野游。这首词就是他在定林院生活的一个剪影。上定写一次骑驴春游，下片写僧斋昼寝。
此词写他在野游寻春与大自然的默契中，得到了心境的恬静，沉入了暂时的酣眠，然而，一时的心理平静，却被四周突然闯入的急切悲凉的松涛声所打破，无怪乎作者起看日光，不能不嫌梦境之短了，这正隐隐透露了作者虽幽闲而内心并不平静的精神状态。全篇纪游，借入山寻春的生活片段，体现隐居钟山的情怀，即事写景，全以白描手法勾勒，物象清幽，气韵萧散。这首词的题材及其“瘦削雅素”的艺术风格，使人有耳目一新之感。
渔 家 傲
宋·王安石
平岸小桥千嶂抱，柔蓝一水萦花草。茅屋数间窗窈窕。尘不到，时时自有春风扫。 午枕觉来闻语鸟，欹眠似听朝鸡早。忽忆故人今总老。贪梦好，茫然忘了邯郸道。
【析】王安石晚年这首山水词所表现的是一种恬静的美，就中反映出他在退出政治舞台后的生活情趣和心情，对世途感到厌倦，面对大自然则无限向往，辄借自然景物以抒发自己的幽怀。
清 平 乐
春晚 宋·王安国
留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。 小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在杨花。
【析】词题为《春晚》，顾名思义是写残春景象。这首词整篇的结构是交叉地写听觉与视觉的感受，从音响和色彩两个方面勾勒一幅暮春图画。开头从听莺声写起，转而便诉诸视觉。一夜风雨过后，园花凋谢，残红败蕊，满地飘零，狼藉不堪。百花盛开时，灿烂本如宫锦，可惜如今给糟蹋得不成样子了！“满地残红”自是残春时节的典型景色，比之美好宫锦之被污损，词人痛惜之情可见。下片又从视觉转到听觉上来：正当词人目睹这如花似锦的春天匆匆消逝，心中无限惆怅之时，仿佛从远处传来歌女小怜之辈弹奏琵琶的声音，“弦弦掩抑声声思”，那弦弦声声都是惜春惜花之情啊！最后，词人又从伤春的琵琶声写到眼前触目皆是的杨花。这是暮春特有的风光，这漫天飞舞的杨花，词人看得出神了：只见那如雪的飞花飘扬，是那样地自由自在，飞向山坡，飞向河畔，飞向茅屋，可始终不肯飞入那权贵人家的画堂朱户，……这景象多么发人深思！
王安国是王安石之弟，为人耿直，不肯凭借兄长势位猎取高官。一生很不得意，他惜春伤春，慨叹美好年华逝去，其中何尝没有个人身世之慨。结尾“不肯画堂朱户，春风自在杨花”，写的是杨花，又何尝不可视为一种人格的象征呢？他这首词，在众多的伤春词中能出乎其类而拔乎其萃，不正是因为它融进了自己的生活，写出了自己的性情吗？
临 江 仙 宋·晏几道
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。
记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。
【析】这是晏几道词的代表作。在内容上，它写的是其词中最习见的题材，对过去欢乐生活的追忆，并寓有“微痛纤悲”的身世之感，在艺术上，它表现了小晏词特有的深婉沉着的风格。可以说这首词代表了作者在词的艺术上的最高成就，堪称婉约词中的绝唱。
在结构上，本词也颇具特色。上半阕写“春恨”，梦后酒醒，落花微雨，皆春恨来时的情境；下半阕写“相思”，追忆“初见”及“当时”的情况，表现词人苦恋之情，孤寂之感。全词以虚笔作结，自有无穷感喟蕴蓄其中，情深意厚，耐人寻味。
鹧 鸪 天
宋·晏几道
守得莲开结伴游，约开萍叶上兰舟。来时浦口云随棹，采罢江边月满楼。
花不语，水空流，年年拼得为花愁。明朝万一西风动，争奈朱颜不耐秋。
【析】这首词是采写莲的，别具风貌。它不着重写莲花或采莲人的外表美，而着重写采莲的环境美和采莲人的心灵美。上片写从早到晚地采莲，本是写劳动的辛苦的，但作者却把景色写得很幽美。对于环境的这样渲染，是为了把采莲的劳动和采莲人烘托得更为动人一些。下片写采莲人的心理活动，这是她们最美的方面。她们的心灵是那样的单纯、多情，她们爱惜莲花，为莲花的遭遇担忧。当然，她们在采莲中，也从莲花身上看到自己的影子。好花本来就是少女美丽容颜的象征；好花易谢当然也象征着少女的青春易逝，好景不常。她们爱惜莲花，关切莲花，和爱惜自己的青春、关切自己的命运有密切的联系，自然而然地就会对前者注入更大的深情。这一片，着笔不多，却能细腻地写出采莲人的心灵美好而承受的却是悲伤。词在艺术上兼有民歌的清新明净和文人词的隽雅含蓄，都有其动人之处。
鹧 鸪 天
宋·晏几道
彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。 从别后，忆相逢，几回梦魂与君同。今宵剩把银红照，犹恐相逢是梦中。
【析】这首词描写和情人久别重逢的快乐，从分别前的欢乐、分别后的怀念以及重逢乍见疑是梦中的惊喜等几个角度，将这种感情烘托出来。上片造语工丽，“舞低”一联尤佳，杨柳和月下楼台是实景，桃花下连歌扇是扇画虚景，风亦非真风，而是指悠扬的歌声在其中回荡的空气。虚实相生，对偶错综，准确生动地写出了舞筵歌席的醉乐环境和狂欢气氛，深为后人叹赏。下片用回环的句法、淡远的笔调将悲喜错综的真情写出，就化开了上片的浓艳，因为从前疑梦为真，所以今天以真疑梦，写彼此的惊喜，极其细腻传神。
蝶 恋 花
宋·晏几道
醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。 衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。
【析】晏几道是晏殊的幼子。他虽出身宰相之家，但一生穷困落魄，怀才不遇，性格傲慢疏放，不受世人重视，只好以流连歌酒自遣。他的词内容多是回忆当年与歌儿舞女过从的风流生活，充满对昔日欢乐的追忆和往事的低徊，有一种不能自已的悲凉与哀愁。只是内容较狭隘，情调也过于伤感。像这首词，感叹人生如春梦秋云，恍惚无常，浮游不定。而醉醒行迹的不记，酒痕与诗行的不分，又活画出一个潦倒落魄的浪荡才子的形象。
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