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徐志摩论诗兼其他,
刘文：西方艺术家是在追求"真"之后，打破传统，向多元化发展，于是有了现代艺术。应当说，这是艺术发展的螺旋式上升；可是，中国古代的艺术家不精于临摹、写生，不擅长构图、配色，不会运用外形比例、光线对比，因此，中国艺术只是一种"混沌艺术"，与西方艺术的"升级换代"不可同日而语。
汪海洋：是啊，西方艺术从古典主义的表现理性，发展到浪漫主义的表现情感、现实主义的表现社会，再进一步发展到现代艺术：印象主义的自然、色光和观感，立体主义的线条、几何与立体感，野兽主义的主观感受和激情，表现主义的直觉、潜意识与心灵现实，未来主义的梦幻、速度与力，达达主义的虚无、随意性和彻底的反传统，直到发展为当代艺术：超现实主义的无意识、梦幻和阴影，抽象主义的以颜色、几何表现心灵，公开宣扬脱离现实，后现代主义的大众艺术、生活艺术、流行艺术、通俗艺术、行为艺术等。当代的波普艺术，打破生活和艺术的界限，表现荒诞不经，庸俗粗陋，把垃圾、瓶子拿来展览；芬克艺术，否定传统，更新手法，嘲弄现实秩序，用绳子、玩具、轮胎等废弃物来创作；概念艺术，拼贴照片、广告、钞票等，将画布罩在房屋、桥梁、高楼上，成为艺术品。等等。总之，西方艺术已从象牙塔中解放出来，它呈现出多样化和不断否定过去、不断开拓创新的局面。与之相比，中国的艺术就显得单调得多，艺术发展基本上停滞不前，创新不够。艺术家只在"画什么"上下功夫，如是画仕女、鸡虫、鱼虾、牛马、虎兔、鹰雀，还是画山水、竹石、花卉、田园、场景，而一般很少揣摩"怎么画"、"怎么创新"，以及技法、形式、功能等问题。
刘文：中国没有出现西方艺术的新旧交替、论争、扬弃的历史进程，而是守着烟雨空朦的山水、饱含灵性的花鸟几千年一成不变，在精神世界获得最大的满足和平衡。
汪海洋：西方的艺术随时代有很大的发展，譬如现代主义是以理性为基础，以工业文明为背景的艺术流派，它主张功能主义，强调工程技术性、适用性，以及形式服从功能；而后现代主义是以非理性为基础，以信息文明为背景的，它强调文化性、人性、个性，主张形式多样、五彩缤纷，推崇符号价值、文化冒险、变化创新。
陈阵：有一本书上描绘了中国人最初见到西方油画时的惊异之情。17世纪时，意大利传教士利玛窦带来油画，顾起元见后称："其貌如生"，"脸之凸凹处，正视与生人不殊"；姜绍书说："利玛窦携来西域天主像，乃女人抱一婴儿，眉目衣纹，如明镜涵影，踽踽欲动，其端严娟秀，中国画工，无由措手"。但由于传统美学观念的束缚，一些人竟然否定西方艺术：邹一桂称："西洋善勾股法，故其绘画于阴阳、远近，不差锱黍，所画人物屋树，皆有日影……，但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品"。张浦山竟称西方艺术："非雅赏也，好古者所不取"。直到康有为才主张大力学习西方艺术的"以形神为主，而不取写意"，来匡正中国艺术"五百年偏谬"。康有为还积极支持徐悲鸿留学西方。
1987年3月15日。
陈阵：中国艺术强调平和、静远、中和之美，讲究"温柔敦厚"，"乐而不yin，哀而不伤"，感情平稳，不激忿，不大肆渲染。譬如最早的山水卷轴画展子虔的《游春图》、阎立本的《步辇图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、李唐的《采薇图》、马远的《踏歌图》、赵孟頫的《秋郊饮马图》、陈洪绶的《屈子行吟图》等体现的就是这种精神。
楚老庄：中国艺术也可以称之为道家艺术、隐士艺术，庄子是山水画的精神之父。庄周之"天人契合"、"物我两忘"、"独与天地精神往来"、"傍日月，挟宇宙"、"与物为春"、"兼怀万物"、"法天贵真"、"心与天游"、"奔逸绝尘"、"逍遥于天地之间"、"原天地之美"、"天地与我并生，万物与我为一"等思想成为艺术的不尽源泉和内在实质。董源的《潇湘图》、巨然的《秋山问道图》、范宽的《雪景寒林图》、王希孟的《千里江山图》、米友仁的《潇湘奇观图》、赵伯驹的《江山秋色图》、黄公望的《富春山居图》、倪瓒的《渔庄秋霁图》、王蒙的《青卞隐居图》、戴进的《风雨归舟图》、石涛的《淮扬洁秋图》、《黄山图》等等，都是这方面的杰作。
浮萍浪人：出世、隐居的思想不仅属于道家，也属于儒家。孔子说："邦有道则仕，无道则隐"，"道不行，乘桴浮于海"，"贤者避世"。所以，中国画中也饱含了儒家的隐居、中庸、艺以载道的思想。例如，仕女画充分体现了含蓄、顺从、优雅、丰满的儒家仕女观，从顾恺之的《女史箴图》、张萱的《捣练图》、周昉的《簪花仕女图》、赵佶的《虢国夫人游春图》、唐寅的《秋风纨扇图》等完全能说明这一点。
汪海洋：在儒家的封闭、保守的思想指导下，中国的仕女画始终没有出现裸体艺术。实际上，中国人没有解剖学知识，所以，即使要画，对人的形体也不可能画好。而西方呢？人体艺术从古希腊开始就十分繁荣，如雕塑有《掷铁饼者》、《尼多斯的阿芙洛狄特》、《米洛斯的阿芙洛狄特》、《牧羊神》、《萨莫德拉克的胜利女神》等；文艺复兴之后，波提切利的《维纳斯的诞生》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《乌比诺的维纳斯》、安格尔的《维纳斯的诞生》、拉斐尔的《亚当和夏娃》，以及现代人马提斯的《有铃鼓的裸妇》、蒙克的《马拉之死》、修拉的《摆姿态的女人们》、毕加索的《草地上的午餐》等都是裸体艺术的代表。
刘文：中国人讳言性，讳看裸体，但各地都以"性"为口头禅，或骂人或发牢骚，真是污秽不堪！可见，中国人并非真的"洁净"，只表明了国人心灵的扭曲和变态！
1992年5月13日。
陈阵：中国人向来重道轻艺，《礼记》中称："德成而上，艺成而下"，因此，艺术被看作末技；而且，艺术家在中国古代只是为人提供娱乐的玩物，被称作戏子、贱人，所以，他们的命运大多是悲惨的。另一方面，失意的知识分子也寻找到了艺术这个精神的避难所，他们可以通过绘画来表达孤傲、激愤、隐逸的情怀。因此，中国画是以画来表现个性
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的人本主义艺术。
钟大吕：中国艺术表面上是人本主义，实际上是物本主义；西方艺术表面上是神本主义，实际上是人本主义。这是什么意思呢？就是说，中国艺术天人合一，人、物合一，人被物所淹没；西方艺术题材很多来源于神话、历史，但神、人同悲同喜，本质上肯定的是人，以人为歌颂的中心，如马萨乔(Masaccio)的《失乐园》――描写亚当和夏娃被逐出乐园，第一次冲破了宗教禁欲主义；基尔兰达约(Ghirlandaio)的《玛丽亚的诞生》――描写凡女玛丽亚生下基督时人们的喜庆；波提切利（Botticelli）的《维纳斯的诞生》――描写裸体女神从海中诞生之美丽、纯洁；西诺列里(Signoreli)的《反基督徒的历史》――描写反基督徒临死前的各种形态，唯有人体解剖达到高水平才能画出；还有达·芬奇(Da Vinci)的《最后的晚餐》；米开朗琪罗(Michelangelo)的《创造亚当》；拉斐尔(Raffael)的《西斯廷圣母》；阿雷乔(Allergi)的《夜》；提香(Tiziano)的《人间的爱和天上的爱》；丁托列托(Tintoretto)的《银河的起源》，等等。
汪海洋：近代以来，西方艺术的题材则更加广泛，如德拉克洛瓦(Delacroix)有《希奥岛的屠杀》、杜米埃(Daumier)有《三等车厢》、透纳(Turner)有《战舰归航》、米勒(Millet)有《拾穗》、门采尔(Menzel)有《轧铁工厂》、勃克林(Bocklin)有《死之岛》、马奈(Manet)有《草地上的午餐》、德加(Degas)有《舞台上的舞女》、莫奈(Monet)有《印象·日出》、雷诺阿(Renoir)有《包厢》、毕沙罗(Pissarro)有《推独轮车的农妇》、西斯莱(Sisley)有《马尔港洪水》、格里高列斯库(Gregorescu)有《攻打斯莫尔丹》、蒙卡奇(Munkacsy)有《死刑囚徒》、列宾(Lebin)有《伏尔加纤夫》、塞尚(Cezanne)有《打牌》、高更(Gauguin)有《塔希提岛的妇女》、凡·高(Van Gogh)有《向日葵》、马提斯(Matisse)有《舞蹈》、毕加索(Picasso)有《格尼卡》，等等。与之相比，中国画的题材单调，不敢触及社会生活，不能反映劳动人民的现实，只是一味地寄情于花鸟山水，是彻底的文人艺术。艺术家与劳动人民严重脱节。
浮萍浪人：不只是艺术家，受孟子的"劳心者治人，劳力者治于人"的思想的影响，中国古代的知识分子大多脱离实际，脱离生产劳动，因此，古代的科技成果也转化不成生产力，科技与经济不能相互促进着向前发展。
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