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中国小说欣赏(人教版高二选修),
季羡林的智慧与感悟
季羡林先生是一个历尽沧桑的智慧老人，是一位国学大师，同时还是著名的散文大家。季老虽年至耄耋却神思焕发，有大量散文随笔问世，亦是文坛一大幸事。《忆往述怀》(陕西师范大学出版社2008年5月)收集了季老近年来发表的散文随笔，书中虽没有华丽的语言，但从朴实无华的叙述中，却透露出许多深刻的人生哲理，读过之后让人的心灵不禁为之一振。从书中我们还可以欣赏季老深厚的文学功底，以及他对待人生的态度。开怀释卷，季老的文字典雅清丽，纯朴而不乏味，情浓而不矫作。
对于人生态度，季老在这本书中交代：“人世多悲欢，珍重生命的人，会寻求一种较合理的人生态度。我所欣赏的人生态度，是道家的一种境界。”季老对人生的不断追问，让我们看到了他不竭的生命活力。慢慢品读《忆往述怀》一书，他对人生的感悟，不断地洗涤着我们内心的芜杂、浅薄。
对于生死，年近百岁的季老主张顺其自然，但决不主动放弃生命。他曾说，印度梵文中的“死”是一个被动态的动词，说明“死几乎都是被动的，一个人除非被逼至绝境，他是不会轻易抛弃自己生命的。” 所以他对于生有一种执著，这种执著不是出自对死亡的恐惧，而是因为活下来可以寻找并实现生命的价值。
相对的，季老对于生命的消逝，虽然会痛惜，但也看得洒脱。季老称自己“虽然研究佛教，但是从来不相信什么生死轮回，再世转生”。挚友许国璋的去世对他是一个打击，心中的难受和思念是可想而知的，他却淡然地说：“我相信我们都只有一次生命，一别便永远不能再会。可是，如果退一步想，在仅有的一次生命中，我们居然能够相逢，而且成了朋友，这难道不能算是最高的幸福吗？”
在书中，季老多次提到自己的治学态度，他坦言“学问中没有捷径，只有脚踏实地，努力攀登，才能达到科学的顶端”。他曾这样对年轻人进行谆谆教诲：“年轻一代知识分子，你们的生命只有和民族的命运融合在一起才有价值，离开民族大业的个人追求，总是渺小的。这就是我，一个老知识分子的心声。”这些凝缩着人生智慧与经验历练的文字，让我们这些后辈，读来不禁为之动容。
周汝昌的红楼心经
在周汝昌老先生九十年的生命历程中，他在中华文化的诸多方面都取得了辉煌的学术成就，尤其在红学研究中更有划时代的卓著贡献，成为举世公认的泰斗级红学大师。虽已九十高龄，眼睛几乎失明，耳朵几乎失聪，周老仍带病坚持研究与写作，几乎每年都有新作问世，周老的著作量应是迄今的红学家中之最，这充分体现了一代学术大师“生命不息，奋斗不止”的风范。
在《红楼别样红》(作家出版社2008年4月)中，周老读红楼，以个人的人生感悟为主。十二个小章节分别为《何处红楼别样红》《怡红浊玉绛芸轩》《群芳榜首黛和钗》《红粉朱楼春色阑》等，分别论述了红楼之“红”、湘云新解、妙玉之谜以及红楼词联，畅谈了他的读书感悟，以及曹雪芹的曹家典故等。在书中，周老对《红楼梦》的揣摩，细腻而生动，不高高在上，浅显易懂，用唠嗑、侃大山式的句子拎出《红楼梦》里的人物关系、人情世故、悲欢离合。周老一字一句的品读，玩味，其认真的态度，令人油然而生敬佩之情。
红楼不好懂，晚辈们会有很多地方不明白。周老就在书中畅谈自己读《红楼梦》的方法：“红学的研究不单靠什么资料，即所谓‘证据’，读芹书者而有所会心的都识此理；所谓‘考证’，其实也是边考边悟，边悟边考；悟中有考，考中有悟。”周老的探究精神，让我们这些晚辈受益匪浅。他打开了我们的眼界，教导我们研究方法尽可以多样，但是，紧紧抓住原著，不为哗众取宠，不为功名利禄，只为心中那份深深的厚爱，只为对曹雪芹的无限敬仰，那么，尽可以大胆地去解读。
黄宗江的真情与风骨
艺术大师黄宗江，一生读人，写人；编剧，演剧。作为一个剧作家，他创作的《柳堡的故事》、《农奴》、《秋瑾》等电影至今脍炙人口；作为一个演员，他演说英语的娄阿鼠，至今让人难以忘怀。如今，他已88岁了，仍笔耕不辍，活跃在人生与艺术的舞台上。现在其新书《艺术人生兮》(中华书局2008年5月)的出版，更让人们了解到了一位真实、率真、性情的形象。
黄老是文坛一位奇才、多面手。老出版家范用说：“他能文能武，亦中亦西，台上是名优，台下是作家，在家是好丈夫，出国是民间文化使者。自称‘三栖动物’，不，是‘多元化灵兽’。”现在许多人一提到黄宗江，都会将他和与之参与主创的广为流传的爱情故事联系在一起，而事实上，黄老的一生也总和浪漫的爱情难解难分。几十年来，黄老一直精神十足地活跃在中国的文坛和影圈，不过，最让黄老恋恋不舍的还是登台演戏，他也一向以“京剧票友”自称。但是，他并不因自己个人主观的好恶而迷失客观的标准，比如对于京剧申遗的问题，黄老说道：“我看京剧申遗不合适，京剧又不是昆曲，京剧界还有那么多的人健在。不要动不动就乱抢文化遗产，应该是你的就是你的，谁也抢不走。”黄老为人之坦荡，由此可窥一斑。
综上所述，这些隐藏在书香里的大师，给人以心灵上的另外一种平静，舒缓，使人不断得以净化，使人超脱世俗的漩涡，得到对人生真谛的别样启示和收获。客居诗人笔下的新疆（王敏）
作者：新疆日报 王敏 更新时间：2008-09-11
客居诗人是近年来随旅游热兴起而出现的一个文学现象。他们只是短暂地寄居新疆，但在寄居的过程中写下了大量有关新疆的诗歌，成为新疆改革开放以来汉语诗歌创作中不容小觑的一个组成部分。寄居诗人的作品大都体现了文学创作中“在路上”的美学主题。
身份割裂、流动飘零使得寄居诗人不被环境所固化，也不会被地域本质化、类型化。他们始终保持圈外人的状态，与当地保持疏离，因而不会受制于陈陈相因的传统，使得他们对新疆的叙述具备多元化的倾向。更多时候，客居诗人的诗作像是另一个自我的表达，或者另一个自我的想像与神游。这另一个自我有时是骑着马在“黑暗原野上咳血疾驰的野王子／旧世界的最后一名骑士”（多多《马》）；有时是那些历史名流的“借尸还魂客”，与亡灵的居所约定“一定是在明月之夜，我将跻身／那群高贵的亡灵，从死亡中归来”（耿占春《高昌》）；有时是传说里的牧羊人，“从岁月的深情里找出干粮”牞“幻想暮色中出现头顶光环的圣者”（西天《丝绸之路》）……在他们的笔下有着他们对新疆一整套的想像体系，这套想像体系可以用斯图亚特·霍尔的编码与解码理论加以解释。
根据霍尔的理论，我们可以把新疆的固有形象（阳刚、雄浑、悲壮的男性荷尔蒙气质）看作历史人文话语的一种建构，而把客居诗人有关新疆的诗作看作对新疆固有形象的解码。按照霍尔在《电视话语的制码解码》一文中概括出的解码方式来看，客居诗人对新疆的解码至少有三种方式。
第一种方式是假定诗人的解码立场与新疆的制码立场完全一致，顺从于新疆的固有形象。在这种情况下，诗人的作品与新疆的固有形象是一致认同的。比如，他们或者以后学之士的谦卑有感于历史的神圣，向曾经的边塞诗人们讨教致敬：“向岑参学习，向见过岑参的荒草、水洼／奶牛的祖先和覆雪的冰山／向残留在天上的月亮、一点点／回忆、我讨教／在哪里？岑参曾挥鞭百于天气”（梁晓明《向岑参学习》）；他们又或者渴望在这片土地有一个属于自己的归宿，顺应这片地域的大美，能被这片土地所认同：“中年的旅人突然厌倦了旅行／渴望在异乡拥有一个家，在八月／豆角和土豆开着花，而城墙下／堆放着越冬的劈柴”（耿占春《巴里坤的庭院》）；他们甚而渴望自己的家庭能在异域延伸，希望在这片土地上能有自己的家庭亲人、兄弟姐妹：“雪山，戈壁，草地，绿洲，瀑布……／排着队，等着我中有你／去给它们编号。它们是我们的／父亲，母亲，兄弟，和姐妹”（臧棣《帕米尔丛书》）。在这种解码关系中，诗作的抒情主人公“臣服”于新疆固有形象的伟岸、壮丽与陌生，愿意全盘容纳其为自身异己的归宿。
第二种方式是假定诗人笔下对新疆的固有形象既不完全同意，也不完全否定。他们的作品只是对所见所感如实描述，作品中的抒情主人公会保持一种客观独立性，安于一个观光客的位置。在这种观光客的身份自觉里，主体因意识到种种的想像毕竟是有关自我的一次异域投影，是自我的“幻象”，如镜花水月般，并不为被“我”所描述的异域土地所认知，而有了想像之后的彷徨与对自我的怀疑：“睡醒的你并不认识我／没有一个地方是我的安身之处”（高桥睦郎《新疆诗篇》3）；他们会在主体自觉的同时与这个固有的新疆形象协商对话，产生多声共鸣的效果：“我不是一位手持城门钥匙的异教徒／可我愿意贴近你宽阔、混血的胸脯／倾听尘埃史的心跳……”；“你的雪山使他身后故乡的河水暴涨／美丽的艾得莱斯裙旋转出汉族姑娘晒黑的肩膀／你的陌生归还给他／那对熟识事物曾被抛弃了的热爱———”（蓝蓝《新疆，给那走近你的人……》）。在这种解码关系里，抒情主人公充分意识到自己与新疆固有形象的差别，与第一种关系不同的是，这里的主人公更愿意安于观光客、陌生人的身份，既肯定新疆的陌生之于个体的价值，也肯定这种个体陌生的表述之于新疆的意义。
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