我已经说过了，章质夫的词把杨花的主要特征写得惟妙惟肖，而且有一定的质变和形变的技巧，把杨花和仕女的特点对应起来。这说明他的想象力是相当不错的。但在苏东坡看来，这还不够大胆。我说这话的根据是什么呢？根据就是文本。
苏东坡一开头就写“似花还似非花”，杨花是花又不是花，这就从章质夫的想象圈子中跳了出来。在章氏那里，花是花，人是人；在苏东坡这里，花是花，又不是花。那是什么呢？下面我们会看到，花就是人。如果光说花是人，也没有太出格的想象，所以，他说花是人的一个最有特点的部分。究竟是哪部分？这会儿，我先卖个关子，不说。你们得有点耐心听下去。
“也无人惜从教坠”，没人觉得它可惜。“抛家傍路”，就是离开了家，在路旁。“思量却是，无情有思”，想起来，好像是无情的感觉，但是有一种思念。越是矛盾，越是具有情感的特点。“萦损柔肠，困酣娇眼”，这就写到女人，有种摆脱不了的受伤的感觉，但又不是很强烈，只是暗暗的、潜在的、说不清楚的。在半梦半醒之间，女人非常困，非常娇弱。“欲开还闭”，半张开眼睛，迷迷糊糊。为什么呢？“梦随风万里”，刚刚做了个梦，跟着飘飘的杨花飞到万里之外，“寻郎去处”。这已经不是写杨花，而是写梦，寻其丈夫的所在。“又还被、莺呼起”，刚刚迷迷糊糊地在梦中欢会，却又被黄莺叫醒了。
“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，这种杨花飞落尽了，和我没有关系，但是花园里的落红再也无法重新回到花萼上。这是暗示青春的消逝。“晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎，春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪”，下了很大的雨，花被打落了，春色如果有三分的话，二分变尘土，一分变流水，意味着青春消逝了，再看这个杨花，就不是杨花了，而是离人的眼泪。开头说的“似花还是非花”，只是说它不是什么，现在终于点明了，花不是花，而是离别了丈夫的妻子的眼泪。
章质夫写杨花，杨花就是杨花，杨花让一个女人想起自己的丈夫，女人还是女人。杨花吹圆了以后又碎了，然后傍珠帘，垂垂欲下，又还被，风扶起。花和女人的关系是喻体和本体，两者不是同一的，分别得很清楚。在苏东坡那里，花固然是女人的客观对应物，但二者就很难分开，“似花还似非花”。写到最后，“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，花变成女主人公了。如果光这样写的话，也不算特别有才气，才气表现在花变成了眼泪。这样，变异的幅度就有气魄了，不是杨花，是妻子思念远离的丈夫的眼泪。为什么呢？有情感的深度，青春一去不返。如果可能返回的话，就没有这么多幽怨了。春色如果有三分的话，二分变成尘土，一分成为流水。苏东坡的想象多么自由，连诗歌中素来回避的量化数字都动员起来，变异得如此自由，表现的情感就比较丰富复杂。
章质夫词中的女士只有幽怨，苏东坡词中的女士不但有幽怨，而且有矛盾，又是“无情”，又是“有思”。“无情”就引出了“恨”（不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀），不但有“恨”，而且有无奈，有“娇”（嗔）。无缘无故地怪罪黄莺，把娇嗔写活了。这当然是从唐人的诗意中化出来的，金昌绪有《春怨》曰：“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”这里暗用其意，用得相当有节制，点到为止，不着痕迹。
我国古典诗话和词话中，很讲究“诗眼”。 “诗眼”是指诗里用得特别精彩的词。这里的“恨”和“娇”、“三分”和“二分”、“点点是离人泪”，都是不能大而化之地忽略的。现代西方话语学说也强调词语的分析，但许多学人在引进人家观念的时候，却忽略了人家的方法，更忽略了把人家的方法和我们的传统方法结合起来。
当然，并不是所有的变异都有同样的水平，也不是所有的变异会同样的精彩，有些变异是莫名其妙的。有两个极端：一是不敢变异，或者变异的气魄不大，这就影响了艺术感染力；二是变异过了头，给人一种疯子的感觉。当然，不能光从变异论变异，还要与当时的历史语境结合起来研究。有一种变异幅度大，但感情、理论很准确，非常深刻。这在我们读现代派、后现代派的诗时，会有更多的体悟。
附：
燕忙莺懒芳残，正堤上、杨花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。
兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆欲碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。