江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
借助“兼天”“接地”的境界，杜甫表现了他个性宏大深沉的艺术格调。换一个人，即使有了登高的机遇，也不一定能表现出宏大深沉的精神力量来。
当然，杜甫的风格是多样的，有时，他的风格并不以浑厚深沉见长，而是以明快细腻动人。例如《春夜喜雨》：
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
这里最大的特点，不是浑厚深沉，而是相当细腻。不是外在感官的宏大视野，而一种内在感觉和情致的微妙的审视。诗题是“喜雨”，没有一个字提到“喜”。这不像悲秋，公开地堂而皇之地渲染悲痛。但是，这种喜是默默的，无声的，是伴随着细致的内在审视的。这种感觉不是视觉感官和听觉感官直接感受的，而是在无声无形之中的。所写的雨是细雨，细到感觉不到，“随风潜入”，“潜”是看不见的，又加上是夜里，可是还使诗人产生了一种独享的喜悦。接着下来“润物细无声”，声音本来是看不见的，“无声”更是突出了听不见，外在感官不可感，但是，“润物细无声”，“润”，却流露了内心感受的喜悦的特点，说的是物之被润，表现的却心的滋润。无声的微妙胜过有声。只有细致的心灵才能感受到这种微妙的喜悦。只有具有精致的内在感受力的诗人，才能为生命看不出来的在生长而默默地感到欣慰。
下面两联，又转换到外部感官上来。“野径云俱黑，江船火独明。”妙在黑白对比，明暗反差。野外的路有云，说明是平原。连云都是黑的，天空地上，一片漆黑；用一个“独”字，表现江船上一点灯火的鲜明，这是色彩的反衬。光是孤独的，但是，在黑夜中却分外生动。
最后一联，则是和全诗在视觉效果上的对比。“晓看红湿处，花重锦官城。”如果说，第三联的色彩还是相当含蓄的，只是因对比而显得鲜明，那么，到了最后一联就是浓笔大墨，有如泼墨写意花卉，感觉不但浓烈，而且丰富。花“红”已经是浓烈了，还要加上“湿”。已经是有质感了，可是杜甫还不满足，还要让红湿的花有重量感。所有这一切都说明，杜甫刻意要用花把自己对雨的感觉写足，多方面都写透，也就是把自己的喜悦写够。诗中的喜悦有两种，一是默默的、内在的、不形诸于色的喜悦。一是外在的、视觉的，突然发现雨后的花的鲜艳和分量，情不自禁的、形诸于色的惊喜。
我们之所以要介绍杜甫的这首诗，是为了从反面说明，什么不是“浑厚深沉”。只有懂得了什么不是浑厚深沉，才能真正体悟什么是浑厚深沉。理解诗歌，最忌是空泛。我国古典诗话往往有些精致的感觉性断语，如说杜甫的诗“沉郁顿挫”、“浑厚深沉”等等，对于理解杜诗应该说是有帮助的，但是这样的话语也有一个缺点，就是比较模糊、抽象、不确定。我们的任务不是停留在古人的水平上，而是在古人的水平上提高一步，这就要对这些话语进行分析，结合杜甫的作品加以具体化。深入地具体分析已经不易，还要防止孤立地封闭地分析。分析要开放，最好是把作品放在系统中，在多方面的联系和对比中进行，才有可能使分析深入。
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