课后反思:
在整堂课中我注重以下几点：
一、 突出文化技能并重
课程标准指出：我们要在广泛的文化背景中认识美术。一开始展示了五千年前的和一千八百年前的器皿上的鱼形纹样，还展示了木板木刻年画《年年有余》。
课最后还出示了我国不同时期的鱼形纹样，有效加强了对传统文化的认识和了解。在这个过程中引导学生懂得了用夸张和概括、面和线这样一种表现形式来表现鱼形纹样，提升学生现鱼的技能。
二、注重学习过程中的主体作用
纲要指出，教师在教学过程中，应该与学生积极地互动，共同的发展，要处理好传授知识和培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性。
从木板年画中由学生自主探究，配合音乐《年年有余》引出课题。
木板年画《年年有余》
充分利用学生的观察对比，充分自主归纳出鱼形纹样的两种主要表现方法。大量图片展示开阔学生视野。引导学生自主探究鱼形纹样在圆形中多种排列方式，培养了学生思维多样性，这种领域可迁移到很多学习领域和生活中，有利于培养学生的个性生存。
三、合理利用教学方法达成教学目标
欣赏古代器器皿中的鱼形纹样，解决学生单个纹样的造型问题。用年年有余来了解，中国传统文化中的寓意，并且揭示了课题。
陶器上的鱼纹
用对比的方法来了解器皿中鱼和生活中鱼相比有一种夸张方法的在里面。学生在欣赏的同时比较常见的鱼的形状与装饰纹样的鱼的形状,回顾了之前在第七册<线条的魅力>中学过的用点线面来装饰物体的知识.
鱼的基本特征
用点线面装饰的鱼 西安半坡出土的鱼形纹样
另外展示了一条、二条、三条、四条在圆形中的装饰以及各种各样的组合形式，条理清晰，目标达成合理。
教学过程中，我较好的抓住了以设计圆形纹样为重点选择让学生在一次性快餐圆盘上作画，在此我让学生欣赏了各种美丽的圆形纹样图片，
从古至今有名的青花瓷器花纹华美朴实，大多青花盆都是借用鱼形的纹样来设计展示的，也体现出了中国古代人高深的智慧与艺术的熏陶力，让学生在学习美术的同时又一次了解到了中国深远的文化何青花艺术这对我来说简直就是“无心插柳”，我没想到一个小小的略带而过的设计会得到评课老师的好评。
在欣赏图片过程中我还重点地讲解了在圆形器物上设计要注意的排列组合方式的不同，也就是构图的落实，有向心式.螺旋式.直立式.放射式等排列方式,这样的出发点就是为了学生能够创作出丰富多样的作品，我紧紧抓牢了教材中的优秀学生作品并结合自己精心准备的范作让学生直观的感受了如何
自己进行创作,怎么样表现才是美,这点也是得到进修学校领导的一致好评，较好地展示了自身的综合素质。
<学生作品>
下面是我的范作共7张:
从这些范作中可以看出来,我对盘子的边缘做了一些漂亮的花边或点线装饰,这样盘子看上去具有美感,也仿学了青花瓷器的纹样及现代装饰艺术的表现方法使单调的鱼纹更有内涵更加能逼真的贴近生活,生活中的盘子很多都是简单的纹样带有花边装饰的,我认为也比较贴近学生的本身素质,容易表现,并可以巧妙的利用色彩工具.于是我在欣赏完范作和学生作品以后简单的点了一下圆盘花边的设计,找了一张图片很简洁又能使学生一下子明白这个花边装饰的作用,又让学生避免了对教师范画的模仿性.这个我觉得也是意外收获!
此环节中老师也给我指出了存在的缺陷---如果可以用简洁快速的黑板演示的方式来展示教师基本技能，这样就更有影响力了，学生也不会在开始创作时满腹想法却不知从何下手，因此美术教学中的示范性还是占着首要的。
其次我在课堂中对学生的发言也能从多角度评价。对学生的发言体现了一种教师的应变能能力。记忆比较深刻的是有一个环节我让学生说说圆形器物里面鱼的纹样有什么特点，结果有个学生一边看着范画一边回答“老师，在盘子上画的鱼弯来弯去，尾巴翘着就象活的一样.”我听了以后很是高兴,于是就点出了”生动”的特点,并表扬了这位学生.我发现大部分同学后来的作品真的是很生动呢!
教学设计中有一些环节我还是需进一步改进，可以削枝强干。例如提问可以更精炼更准确。最后的评价环节更具体一些，可以使学生取长补短，不断进步。有可能的话，还可以引导学生对传统鱼纹样的进一步探究。
最后得出:上一课,长一智;勤反思,进步快;好好学习,天天向上!
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