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散文中的柳宗元,
用影子之黑来衬托月光之明，和柳宗元的手法如出一辙。二十世纪初美国有一派诗人，声称师承中国诗歌的意象传统，号称“意象派”，其代表人物洛威尔就按照中国这种传统的原则写过《池鱼》，被美国评论家迈克尔·.卡茨认为可能是根据一幅中国画写成的。其实洛威尔根据的不是中国画，而是柳宗元的诗。洛威尔的诗译文如下：
在褐色的水中/一条鱼在打瞌睡/在阳光下闪着银白的光/在芦苇的阴影里显得清亮/在水底出现的/绿橄榄的亮光/透过一道橘黄色/是鱼儿在池塘里春游穿/绿色和铜色/暗底上一道光明/只有对岸水中垂柳的倒影/被搅乱了。
这位美国诗人显然是把中国的明暗对比发展到多种色彩的反衬。虽然这样，美国人的诗和中国的传统美学还是貌合神离。因为在这里，明暗的对比是物理性的，而柳宗元的明暗对比是心理性的，是人与大自然的契合。下面的写到鱼的时候，就很明显了：
佁然不动；俶尔远逝，往来翕忽，似与游人相乐。
在美国人的诗里，只有人对光和影的效果的观察；而在中国古典文学家笔下，自然界的鱼与游人是相乐的。这种相乐的特点是，很自然、很自由的，从“佁然不动”到“俶尔远逝”再到“往来翕忽”，都是很自由的、无拘无束的，很无心的，很无目的的。但是，恰恰在无目的这一点上，又是与游人（作者）相通的。正是因为这一点，小石潭之美就有点不完全可解释，就像潭水一样，虽然远望“斗折蛇行，明灭可见”，但是“不可知其源”。这就是说，这种美是很原始的，很少人知道，作者是最早的发现者，但放弃探究穷源，并不影响潭水之美。
从这里大概可以感到，中国古典文人重直觉感受，不像西方人那么重视考察和探险。这里的美，作者明确说是很“幽邃”的，远离尘世、超凡脱俗的，但是“其境过清”，欣赏则可，并不适合自己“久居”。尽管如此，还是要记录在案，最后把同游之人的名字都罗列了一番。这在当代散文中可能被认为是流水帐，但在古代，这是对朋友的尊重，连随从也不例外。这是柳宗元性格的一个侧面，比较执着于现实，不像他在诗歌里表现出来的另外一面，那里充满了不食人间烟火的境界。如《江雪》：
“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟竹簑笠翁，独钓寒江雪。”
两头两句，强调的是生命的“绝”和“灭”，与这相对比的是，一个孤独的渔翁，在寒冷、冰封的江上，是“钓雪”，而不是钓鱼，也就是不计任何功利，孤独本身就是一种享受。这和本文中“寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃”，“其境过清，不可久居”的境界大不相同的。在诗歌里的柳宗元，和在散文中他是有差异的。散文中的柳宗元，还是不能忘情现实环境，居住条件，甚至是国计民生，乃至于政治；而诗歌则可以尽情发挥超现实的形而上学的空寂的理想，以无目的、无心的境界，为最高的境界。如他的《渔翁》一诗，可谓达到物我两忘的境界：
“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚烛。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，,岩上无心云相逐。”
这种诗的境界中，无心的云就是无心的人，超越一切功利，大自然和人达到高度的和谐和统一。这是诗的意境，而这在散文中，作者是可以欣赏，而不想接受的。
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