2004年高考备考策略
——鉴赏、阅读、写作
（华中师大一附中 胡国华）
一、古诗鉴赏
《考试说明》对文学鉴赏的要求是：①鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧。②评价文学作品的思想内容。文学鉴赏，是人们在阅读文学作品时，对文章的思想内容、表达技巧及其语言艺术的感受、分析、评价、鉴别和欣赏，是一种综合的带有整体素质性的能力体现，属于阅读能力的最高层级，它直接表现出一个人的审美认识水平。不同体裁的文学作品有不同的要求，因而鉴赏的方法也有所不同。诗歌鉴赏当从字句理解、修辞方法、感情抒发、意境创造、艺术风格等方面人手；鉴赏时应注意分清诗歌类别、体察判别意境、咀嚼品味语言、明辨艺术手法。由于鉴赏能力实质上涉及到知识迁移、发散思维，与创造思维能力有密切联系，因此，在强调以能力立意考查创新精神的形势下，我们应该重视文学鉴赏能力的培养。
1.明确主旨
鉴赏诗歌最重要的是要明确主旨，首先要弄清楚诗人为什么要写这首诗。一般说来，诗歌主要是抒情，言志，阐理。先说抒情，有抒志士之情的，有抒才士之情的，如李杜的诗，苏辛的词，多抒志士之情；而李商隐的诗，柳永的词，则多抒才士之情。再说言志，有的诗人志在山水之间，有的志在田园之乐，有的志在清高自守，有的则志在经人济世，立功报国。阐理的诗，重在阐述某种人生哲理，如宋诗多讲究理趣，阐理的诗较多。当然，抒情言志阐理并不是绝然分开的，在一首诗中，既可抒情，亦可言志，阐理之时，也有抒情，这就要我们去分析诗人的主旨是什么，诗中侧重于哪一方面。
了解作者的生平和诗歌创作的时代背景，对把握诗歌的主旨有重要的作用。如：陆游一生力图恢复中原而志不能酬，他的诗歌主题大多是抒发渴望建功立业恢复中原的理想。初盛唐时期国势强大，当时的诗歌是盛唐气象的反映，如初唐四杰和边塞诗派的诗歌；中晚唐则国势渐衰，诗中多写民生疾苦，如白居易的新乐府和聂夷中的悯农诗。宋诗与唐诗也有很大的不同。再如，南宋诗词与北宋诗词的情调就有很大的不同，如陆游、辛弃疾等，多以力主抗金、恢复中原为主旨。鉴赏诗歌时，一定要注意联系时代背景和作者的生平经历——即所谓知人论世。答题时要注意题后相关注释。
2．品味语言
诗歌鉴赏离不开对语言的品味。诗歌的语言是最精练的语言，它特别讲究炼字炼句，特别注重音韵节律。了解诗歌语言的特点，正确理解诗歌的字句，是鉴赏诗歌的第一步。
(1)炼字
诗歌语言讲究以少总多，一字传神。例如２００３年高考题，考的是对王维的《过香积寺》诗中的诗眼“咽”和“冷”的赏析，“咽”“冷”两字，绘声绘色、精炼传神地显示出山中幽静孤寂的景象。再如宋祁《玉楼春》词中“红杏枝头春意闹”一句，一个“闹”字境界全出。又如杜甫的诗句“造化钟神秀，阴阳割昏晓”中的“割”字，写出泰山南北两侧明暗像刀割一样截然不同。形象夸张而生动。贾岛十分注意炼字，他曾有诗说“两句三年得，一吟双泪流”(《题诗后》)，可见其对诗句的惨淡经营。他的《题李凝幽居》一诗中“宿”、“敲”、“分”、“动”等字都给人以深刻的印象，有特别的神韵。
（2）炼句
古典诗歌十分讲究炼句，四言、五言、七言和杂言，在诗句结构上变化多样而又有规则可循。有时突破常规语序，采用倒装句式，收到出奇制胜的效果。如：杜甫《秋兴八首》中有“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”的诗句，从字面看，不好理解，细品方知是妙句。有时是为了合乎音韵平仄的需要而将词序倒装，有时是为了强调某一事物的特点而将词序倒装，如杜甫的诗句“碧知湖外草，红见海东云。”“紫收岷岭芋，白种陆池莲。”诗意是：看到碧色，知道是湖外草绿，看到红色，知道是东方海上的云霞；紫色的是从岷岭收获来的芋，
白色的是在陆上开放的池中莲花。
（3）节奏
古典诗歌的节奏与句式密切相关，一般是两字一拍，如遇奇数字，则有一拍一字的。对古典诗歌节奏的划分，要联系语意灵活处理，如“山／不厌／高，海／不厌／深，周公／吐哺，天下／归心。”“草木／有／本心，何求／美人／折。”“飞流／直下／三千／尺，疑是／
银河／落／九天。”相对诗来说，词曲的节奏要求更为严格。相同的词牌曲牌，节奏和字数
都是固定的，一般不允许改变。如：“庭院／深深／深／几许?杨柳／堆烟，帘幕／无重／
数。”“二十四桥／仍在，波心／荡，冷月／无声。念／桥边／红药，年年／知为／谁生？
”
（４）韵律
绝句有一、二、四句押韵的，也有二四句押韵的；律诗有一、二、四、六、八句押韵的，也有二、四、六、八句押韵的。词曲则按词牌、曲牌的要求押韵，不同的词牌、曲牌韵脚的位置和数目也往往不同。如李煜的《虞美人》：“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜
又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰是一
江春水向东流。”诗中“了”和“少”；“风”和“中”；“在”和“改”；“愁”和“流”，多次换韵。有些字，因为语音的变化，在古代是押韵的，现在读来不押韵，如‘“看”字，现在读去声，古代读平声，可押平声韵。
3．理解形象
鉴赏古诗，应该充分考虑它们创造形象的特点。古诗的形象可以从三个方面去分析：一是抒情主人公的形象，一是意象，一是诗歌中的人物典型。
叙事诗和其他叙事文体一样，也描绘人物形象，塑造典型性格，反映现实社会生活，但诗歌形式上的特殊要求又决定了诗歌形象刻意求“神”的特点。白居易的《卖炭翁》中的卖炭老人的形象，虽然诗中描绘了他“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”的肖像，但语意的落脚点则不在形而在神，旨在表现卖炭老人劳动的艰辛和受剥削的惨重。接下来写卖炭老人的内心活动，“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，在冻得发抖的时候，老人一心盼望天更冷。诗人仅用了寥寥数语，就把一个封建社会里的劳动者的精神世界展示得如此充分、如此细腻，这就是诗歌塑造形象的特点。
抒情诗则应注意准确把握抒情主人公的形象，如杜甫的“三吏”、“三别”以及《茅屋为秋风所破歌》，都为我们展示了一个“穷年忧黎元，叹息肠内热”的忧国忧民、苦身利人的精神形象。写景状物的诗歌，多数描绘的是湖光山色、田园桑麻、大漠孤城、草木山石之类的形象。诗人抓住景物的特征，赋予客观景物特定的情韵，即借用意象来抒情、言理、明志。特别要注意传统意象的理解，如“折柳”这个意象，多用来抒写惜别怀远之情，２００２年高考诗歌鉴赏题考的就是对“折柳”这个传统意象的理解。意象的理解是高考中的重点，历年常考，应给予一定的重视。
诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写；可以粗线条白描，也可以浓墨重彩、精雕细刻；可以铺垫、衬托，也可以借助想像、联想塑造形象。准确地把握诗歌的形象，对鉴赏诗歌很重要，只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗中所抒发的感情。
4．体会感情〖HTF〗