必修三 第18课 音乐与美术
课程标准：（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。
教材分析：本课主要内容是结合历史背景欣赏19世纪以来有代表性的音乐、美术作品，从而认识这些人类艺术成就是社会政治与经济发展的产物。
课本第一目是“贝多芬与古典主义音乐”，介绍贝多芬把古典主义音乐发挥极致而又开创了浪漫主义音乐的先河。第二目是“印象派绘画与音乐”，在19世纪光学理论启发下，印象派产生，他们的创作理念的变革拓展了人们的审美领域，并为艺术家发挥个性提供了新的途径。第三目是“现代艺术的兴起”，20世纪以来随着科学技术发展人们的思想意识与价值观发生变化。画坛上出现了重视内心“自我感受”的现代派代表塞尚、梵高和毕加索。而用自由音调形象概括反映生活过程的现代音乐也流派分呈。
三个字目按时间顺序，将音乐与美术两个板块揉和一体进行阐述。彼此呼应，衔接与铺垫了时代背景，全面展开了欧洲的音乐与美术从风格严谨、情感抒发、模仿再现走向重视自我感觉，张扬主观精神表现的一个历史长廊过程。
教学目标：
知识与技能：
1、知道贝多芬的代表作品、时代背景及其地位；印象主义大师莫奈与德彪西的作品与风格；现代艺术的成就及其与资本主义政治经济之间的关系。
2、 认识人类艺术发展的多样性，并明确人类艺术的成就是社会政治经济的产物。
过程与方法：
在课件中多多插入世界名画与名曲，通过艺术功能在展示上多下一番功夫，组织学生对比赏析，然后开展自主讨论，自由交流看法，最终由教师点评和总结，从而达到心灵上美的感受与思想的启迪。
情感、态度、价值观：
1、 通过人类艺术多样性的鉴赏，理解和尊重世界各地区、各国家、各民族创造的优秀文化传统。
2、 感受艺术大师立足社会、献身事业、开拓创新的可贵人文精神。
3、 品悟艺术精品的人文魅力，培养良好的审美情趣和正确的价值取向。
知识结构：
贝多芬的思想特点和代表作
贝多芬与古典主义音乐 作品特点的成因
音 近代艺术 贝多芬在音乐史上的地位
乐 印象派绘画产生的背景、代表人物莫奈及其作品
与 印象派艺术 印象派音乐兴起、特点、代表人物德彪西及其作品
美 印象派艺术崛起的历史意义
术 现代美术的发展 印象派绘画的后续发展及代表人物
现代艺术 现代派绘画及其代表人物毕加索
现代音乐的发展——现代音乐的特点和主要流派
教学设计：
导入新课：教师播放音乐《命运交响曲》，以震撼人心的旋律打动学生，活跃课堂气氛。随即请同学们认真阅读课本的内容，听贝多芬的音乐。接着提出问题：从贝多芬身上什么最能触动你的心弦？说说你的理由。
在解答导入新课问题的答案上不必拘泥统一答案，让学生自由的发挥，各抒已见。
一、贝多芬与古典主义音乐
看教材贝多芬雕像，提出问题：从图中，再结合课本内容，我们可以看出贝多芬是一个怎样的人？（引导学生回答）
独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱进步和自由，献身音乐。
材料1：他自称是“强硬的民主主义者”。1797年，拿破仑率领大军直逼维也纳，他是拿破仑当时建立伟大共和国的英雄人物，并为拿破仑谱写了一首交响曲。可当他得知拿破仑称帝时，他抓住乐谱的封面撕个粉碎。当这首交响乐出版时，他把标题改为“英雄交响乐——为纪念一位伟人而作”。
问题：结合所学知识，分析上述材料反映了贝多芬在音乐创作上的什么思想特点？为什么会有这样的特点？试列举他的三部代表作。他对音乐的贡献主要有哪些？
引导学生自主学习，让学生阅读课文回答，发挥学生的主体作用。
18、19世纪欧洲火与血的改革与革命的社会环境影响了贝多芬的音乐创作，而新世纪生产力和科技的发展则推动了画家和音乐家的创新灵感，印象派出现了。
二、印象派绘画与音乐
印象派绘画与印象派音乐两者统一于印象派这一大派别之内，后者更是由前者启发而来，故可把两者结合起来掌握。
探究1：结合课本知识探讨：
A、印象派绘画是在怎样的时代背景下产生的?
B、印象派绘画与印象派音乐有何关系？
C、印象派绘画和印象派音乐有何共同的特征？有何艺术价值？（展示此问题时播放德彪西《牧神午后前奏曲》音乐，一边欣赏，直观地感受两者之间的相同之处；一边学习活动。）
D、印象派的产生有何历史意义。
要求学生以分组讨论的形式来回答这些问题。
印象画派的产生引导学生联系相关学科、现实生活结合历史知识展开思考讨论，帮助学生学会知识迁移，多角度地分析解决问题。
问题提示：
①印象派的发生，最重要的关键因素是工业革命、现代科学的发生
②光学研究解开了光谱的真面目，艺术家知道了，光不是透明的，而是由七种色彩所组成的；
③蒸气火车拉近了城乡距离，到郊外写生成为一件方便而时髦活动；
④许多内在的、外在的、社会学的、物理学的、文化的多元复杂因素，催化了如黄金般光灿的艺术时代产生。（中心：这是资本主义崇尚个性的体现，也是受科学技术发展的启发）
教师引导学生回答印象派绘画与印象派音乐的共同特征，具体讲授如何理解作品艺术价值的方法，培养学生运用比较的方法分析历史问题的能力。
印象派绘画的艺术价值：
①印象派绘画把光和色彩视为认识对象的核心因素。大胆使用色彩，真正体现出光与色的无穷魅力。
②印象派强调绘画的审美功能。印象派主张追随求色彩效果，使绘画变得更丰富、自由，也更具绘画特点。（第一组学生回答）
印象派音乐的艺术价值：印象派音乐是客观的，强调捕捉人对外部世界的瞬间印象，在创作方法上不以旋律为中心，在配器上力图纤细精致，追求音乐中丰富的明暗层次和浓淡色彩，在朦胧的光色中表现物体或事物的气氛和情调。（第二组学生回答）
共同点：它们都追求强烈的个人感受，根据自己的观察和感受，来表现微妙的色彩变化，在朦胧的光色中表现物体或事物的气氛和情调。（第三组学生回答）
历史意义：印象派艺术的崛起，开辟了绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径，使艺术从内容到形式的变革，跳跃的幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。同时也孕育着新的危机。（第四组学生回答）
过渡：现代艺术的兴起包括美术与音乐，“现代艺术的兴起”是承接“近代艺术成就”，20世纪的现代艺术与19世纪的近代艺术虽然在形式和内容上有差别，但其创新与革新的内在精髓却是一致的。因此在学习这一问题时首先让我们鉴赏塞尚、凡高、高更、毕加索的代表性杰作。
三、现代艺术的兴起
1、后印象派绘画被称为西方现代艺术的起源。
材料：后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们更强调表现自己的主观世界，认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，而不是去简单地模仿自然，艺术家应当以自己的主观情感去改造客观形象。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。其代表： 塞尚、高更和凡高等。