《柯敬仲墨竹》赏析

莫将画竹论难易，刚道繁难简更难。
君看萧萧只数叶，满堂风雨不胜寒。

赏析
　　李东阳，明代著名诗人，湖南茶陵人，形成茶陵诗派，诗开明代中叶诗坛以复古为革新的先声。此诗是为元代柯九思所作的墨竹图而题的。

　　前两句是借观柯九思的墨竹图而发议论，专门拈出了画竹的难易繁简问题，表达了诗人对文人画尚意崇简美学趣味的推崇。文人画起源于宋代，大诗人苏轼曾是文人画的极力推动者，文人画家文同也以画竹著名，柯九思画竹就祖述文同。苏轼曾有《文与可画筼筜谷偃竹记》一文专门论文同的画竹，文中指出画竹不能只讲形似，如果节节而为之，叶叶而累之，就没有竹了；画家画竹应该先在胸中酝酿，做到成竹在胸，然后以意为之一挥而就。苏轼之论，一方面说出了画竹不能从繁而应尚简，另一方面也道出了成竹在胸以意写之的追意论。苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝》诗中还说道：“论画以形似，见与儿童邻”，更进一步表达了他重传神写意的艺术见解。李东阳深谙文人画的精髓，在此诗中提出了画竹莫论难易，要做到简实则比繁更难的艺术创作观。

　　后两句是为前两句寻找的艺术个案证明，其实也是对眼前柯九思所写的墨竹图而作出的高度称赞。艺术创作并不在写繁还是写简，关键在于它是否能生动传神，让人感到真境逼人。柯九思所画竹，萧萧数叶之间却能产生风雨飘飒、寒气袭人的艺术效果，可见简便非易，数叶的竹虽简，但却是以虚写实，取得了形简而意远的艺术成就。数叶之竹，其神态却具备天下风雨飒然而至的意蕴，文人画之神妙尽在画笔间。

　　诗歌创作也与绘画一样，也常用简练的语言以少见多，表达更丰富深远的意义，并给读者留下可以想象的空间。中国艺术崇尚有无相生、以虚代实、追求空白的艺术效果，如绘画中有以咫尺而写万里之势的构图观，有以一舟一人泛舟湖上而衬托整个寒江苍茫辽阔意象的留白法，画面之留白其实也正是画中之颜色，空白并非真正的空无，而是计白为黑，白成为中国画中以虚概实、以虚托实的无穷色。中国戏剧舞台中，演员背上插几面旗帜，则象征着率领千军万马，其虚拟与假定性才会使戏剧舞台虚虚实实，以虚代实，舞出中国戏剧的韵味与意境。

　　其实，在人生过程中，要体味人生的滋味，如何删繁就简、张弛有道，并最后达到返璞归真、还其真我也是一门艺术，只不过人生如过客，许多人没有仔细去琢磨体味罢了。