美术学科课程改革推进计划

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美术学科课程改革推进计划美术学科课程改革推进计划
我们国家的基础教育课程改革正在逐步推进,面临改革教师首当其冲.新课程提出新的教学理念,力图改变传统教育中的教师的教和学生的学,带来了师生交往方式的变化,传统教育中的教师角色的变化.在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂,参与课程改革的教师将在新课程中实现自身的发展,与新课程一起成长.美术作为一门中学的必修课,是素质教育中比不可少的组成部分.在大力提倡素质教育的今日,美术教育以形象的可塑性,动手操作性,非语言的物质造型性和形象表达感情性对和童的观察能力,形象感受力,记忆力,审美能力,思维能力,想象力及创造力进行培养和提高,发挥着不容忽视的重大作用.那么,在新课程的实施中如何进行美术教学改革呢 改革又应注重哪些因素呢 我身为中学的美术教师,无可回避正在变化的教育环境,对美术课改也作了一些探索和试验,有一些不成熟的想法,与大家共勉.
一,改变传统教学观念,让活动进入课堂.
美术新课程"以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力."(引自《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》第1页)显而易见,作为走进新课程的美术教师,必须对以往的美术课堂常规经验和活动方式重新审视,关注自己的教学行为,自觉适应美术新课程的变化.
以往,中学美术课教学的过程一般是导人新课,讲授新课,学生作业,作业展评,课堂小结几个环节.认真的教师都设计了周密的教学步骤,围绕教材安排提问,引领着学生的思维和注意力,滔滔不绝,学生处于接受知识的状态,洗耳恭听.教学过程中学生参与的机会较少,在课堂中充当配角.在新课程的教学中我改变了教学思路,比如七年级美术教材下册的《标志设计》,我课前先布置学生进行社会调查,找一找生活中的标志并分类.上课时改变了学生的座位编排,由单独排座变成小组合作的形式.教师从讲台上走下来,改变讲台上的控制者形象,和学生共同探讨问题:"怎样理解标志设计 ""你喜欢哪些标志设计作品,为什么 ""结合实际生活中所见谈它的特点."教以往师采用分组公开记分的方式,鼓励学生小组讨论,积极探索,大胆表现.有的说标志是公司企业的形象标识,设计是"设想和计划";有的具体举例说,设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程;还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称,应用在交通,金融,通信生活中等等.虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论,但是课堂气氛非常活跃,有的学生从实际生活所见娓娓道来,有的从个人的理解评论其他同学的观点,并已经初步有了自己的思想.老师在课堂中始终追随学生的思路,参与其中并给予提示,及时支持或肯定学生战胜自我,参与讨论.教师的鼓励态度给了学生正面的导向,教学的结果是同学们兴趣盎然,课堂气氛活跃,对标志概念有了自己的认识,完成作业积极并有自己的创意,他们甚至带着讨论的问题打算在课外去寻找答案.课堂发展处于自然生发的状态.
现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西,如果教师还是作为"知识传授者"的身份出现,把知识讲透,学生被动接受,也许从短期效果来看,学生学会了,但从发展的角度看,学生失去了自我探究的习惯.虽然美术新课程有了新的标准,新的教材,但至关重要的是新的教学过程.教学过程会深深影响到教学内容,过程到头来会比内容更起作用.这中间美术教师非常关键.美术教师对调整自己教学行为自觉与否,直接关系到美术新课程能否真正有效实施.
二,巧妙设制课堂,轻松教与学
传统美术除了画画以外,似乎没有别的内容了,沉闷而又乏味.学生照着书上的图案"复制"作品,想象力,创造力都受到极大限制.学习的过程应当是像小鸟飞翔一样轻松愉快的过程,新的美育教学应当更积极地让学生从被动走向主动,从"要你学"转变成"我想学,我要学".根据不同的教材,通过各种教学方法手段进行教学.比如:我在上中学学美术课本第七册《人物动态写生》一课中,分别在同年级两个班上课.A班我采用谈话,演示等方法,把写生技法要点反反复复多遍讲解,提出作业要求,再让学生观察后写生.一堂课下来,我讲得口干舌燥,学生交来作业,几乎找不出合格的.于是在B班,我重新安排教学过程.首先,我把讲与练的时间做了调整,做到"精讲多练".为了更形象直观,贴近学生,我请班上的两名学生做模特,一边讲,一边演示,一边总结写生要领.然后,再让学生看一段运动比赛录像,观察运动中各种姿态.接下来,再和学生们一起讨论一些典型的动作姿势,并提出"你能不能上讲台来表演这个动作 "而对下面的同学则说"你能把他画下来吗 "画完这个动态就另请他人表演,并且对作业进行讲评.如此一来,每个同学都会有表演的机会,亲身参与使他们学习积极性很高,活跃了课堂气氛,调整教与学的关系,还让学生在愉快中不知不觉掌握知识, 完成学习任务,极大提高教学效果.
三,美育与其他学科相结合
美育是促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段,与其他学科相行不悖.
1.把音乐带进美术课堂
音乐具有强烈的情绪感染作用,能调动人的情绪反映.在美术课中相应地引用音乐教育,将更好地辅助教学.如欣赏课中,我们一边听音乐,一边欣赏古画名卷,如痴如醉的乐典无形牵引我们的思想进入画境,感染画中的精神,画中的韵律,更强烈地激发感情,不仅使学生感情上产生共鸣,提高了审美情趣.
2.与文学相结合
美术通过造型视觉艺术去传播文化思想,文学则利用文字,两者目的相同,只是表现手法不尽符而已.在美术课中,利用优秀的文学作品(故事,诗歌,散文等),优美的语言与画结合,积极调动学生思维,仿佛身临其境,带着作品意境的整体印象,再联想,再遐想,由此培养想象能力,创新意识.
3.与思想教育相结合
美术来源于生活,形象地反映生活,具有强烈的思想性.美术课应与培养孩子高尚的审美情趣,爱国主义情操相结合.与此同时,美育要针对教材本身的美的因素,根据教学内容进行.例如:在绚丽多姿的风景中,感受生活的美好,树立热爱生活,创造美好生活的热情;在描绘壮美祖国山河,故乡一草一木中培养起爱国主义情感;在欣赏优秀的革命历史雕塑,绘画中,树立起远大的革命理想
素质教育提出要面向全体学生,让学生全面发展.这并不是要让每个学生或学生在每个方面平均发展,而是要研究学生的差异,以便找到因材施教的依据,找到适合不同学生的教学方法.美术新课程标准中有一个基本思想: "义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征,保证每个学生接受美术教育的权利.义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习,使每个学生在自己原有的基础上有所发展."(引自《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》)在我们的美术课程中,首先要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来,然后教师要积极关注学生的发展需求,想方设法促进不同基础的学生都能有所进步.
美国人本主义教育家罗杰斯曾说:"教师必须是促进学生自主学习的促进者,而不是传统的只注重'教'的教师."美术教师首先应该做一个积极,善意的旁观者,在学生遇到困难的时候,你总站在他的身边,或轻轻点拨让学生茅塞顿开,或真诚鼓励使学生充满自信.